LIBERTAD: EL ARTE DE LA DANZA MODERNA

INICIOS DE LA DANZA MODERNA:

1. Contexto Histórico Significativo: La danza moderna emerge a principios del siglo XX en un contexto de cambios socioeconómicos y políticos radicales. La transición de la era agrícola a la industrialización en Europa y Estados Unidos marcó un cambio masivo en la sociedad. Por mencionar algunos hechos importantes encontramos la segunda guerra mundial, la guerra fría, la carrera espacial, etc.

Segunda guerra mundial

Guerra fría

Carrera espacial

2. Influencia del Cambio Social en la Danza: Este período de transformación social y política no solo influyó en la estructura de la sociedad, sino que también sirvió como catalizador para la danza moderna. Los bailarines de esta época se sintieron motivados por estos cambios y desafiaron las restricciones del ballet clásico. Vieron la danza como una oportunidad para expresar la complejidad de la condición humana, buscando una forma de expresión más libre y auténtica.

3. Rebelión contra las Normas del Ballet Clásico: Los bailarines de la danza moderna se liberaron de las restricciones y reglas estrictas impuestas por el ballet clásico. Esta nueva forma de danza no estaba limitada por las convenciones preexistentes y permitía una expresión más amplia y personal de emociones, contradicciones y experiencias humanas.

4. Transformación en la Expresión Artística: La danza moderna representó una ruptura con las estructuras convencionales de la danza. Los bailarines vieron el arte del baile como un medio para expresar una gama más amplia de emociones y estados de ánimo, alejándose de los movimientos predefinidos y buscando libertad en su expresión creativa.

5. La Danza como Expresión de la Experiencia Humana: En este contexto de cambio, los bailarines exploraron la danza como una forma de arte capaz de capturar la complejidad y la riqueza de la experiencia humana. Buscaron expresar la gama completa de emociones, conflictos y la verdad interior a través del movimiento y la coreografía innovadora.

CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA MODERNA:
La danza moderna se define por su enfoque en la interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo. A diferencia del ballet clásico, este género se sumerge en la libertad de expresión, utilizando movimientos fluidos y libres para manifestar estados emocionales, metáforas o ideas abstractas. En contraposición a los movimientos aéreos y elevados del ballet, la danza moderna ancla sus movimientos en la tierra, siguiendo los principios anatómicos del cuerpo humano para expresar la autenticidad de sus creadores.

La danza moderna, en su esencia, es una expresión artística que brinda al bailarín o coreógrafo una libertad sin restricciones para crear movimientos que reflejen sus emociones, estados mentales, y visión personal del arte. En este estilo de danza, las posibilidades son infinitas: desde coreografías abstractas y simbólicas hasta narrativas que representan una historia específica o simplemente se basan en la improvisación del momento.

Aunque la danza moderna no se adhiere a movimientos estructurados, tiene características particulares que la distinguen:

Libertad con la gravedad:
La danza moderna abraza la gravedad como una herramienta creativa. Los bailarines manipulan el peso de sus cuerpos para explorar distintas dinámicas de movimiento. En esta danza, se juega con diferentes niveles de altura, encontrando el equilibrio en esos instantes, cayendo y recuperando el balance, yendo desde movimientos a ras del suelo hasta saltos elevados.

Exploración del suelo:
El suelo se convierte en un compañero coreográfico en la danza moderna. Los bailarines investigan todas las posibilidades de movimiento sobre él, explorando una gama completa de posiciones y aprovechando la horizontalidad para expandir su expresión.

Movimientos orgánicos:
Los movimientos en la danza moderna son orgánicos y naturales, derivados de las curvas naturales de la espina dorsal y los principios anatómicos del cuerpo. La soltura y la flexibilidad son fundamentales, ya que la mayoría de las técnicas de danza moderna se basan en la libertad corporal y la adaptabilidad.

Coordinación con la respiración:
Los bailarines de danza moderna sincronizan sus movimientos con la respiración, utilizando este ritmo natural para potenciar la expresión física y emocional en su actuación.

Uso del ritmo:
Aunque no está necesariamente ligada a una música específica, la danza moderna hace uso del ritmo en su composición. Los bailarines exploran distintos patrones rítmicos en sus movimientos, añadiendo una dimensión adicional a su expresión, ya sea en sincronía con la música o independientemente de ella.

Calzado:
La mayoría de las veces, la danza moderna se ejecuta descalzo, lo que permite una conexión más directa con el suelo y una mayor libertad de movimiento. Sin embargo, en algunas ocasiones se utiliza calzado específico según las necesidades de la coreografía, manteniendo siempre la flexibilidad y naturalidad en el movimiento.

PIONEROS Y LEGADO
Las primeras figuras de la danza moderna, como Loie Fuller, Isadora Duncan y Ruth St. Denis, desafiaron las restricciones del ballet clásico. Estas precursoras eliminaron la percepción tradicional de la danza como un mero entretenimiento, buscando su identidad como una expresión artística genuina y personal. Rompieron con las reglas rígidas impuestas por el ballet clásico y se aventuraron hacia una danza que reflejara la esencia misma del individuo creador.

Estos innovadores no solo cambiaron la percepción de la danza, sino que sentaron las bases para una forma de arte más auténtica y diversa. Su influencia se expandió rápidamente, liberando a los bailarines y coreógrafos para explorar nuevas técnicas y expresiones. La danza moderna se convirtió en un lenguaje universal que transmitía la complejidad de las emociones humanas y se convirtió en una plataforma para la expresión individual.

Este desarrollo de la danza moderna no solo desafió las normas establecidas en la época, sino que también allanó el camino para generaciones futuras de bailarines y coreógrafos, influyendo profundamente en la evolución del arte del movimiento.

CONTRIBUCIONES INDIVIDUALES AL MUNDO DEL BALLET

ISADORA DUNCAN

1. Inicios en San Francisco: Enseñanza desde la niñez en baile

Isadora Duncan, desde una edad temprana, se sumergió en el mundo del baile. A los cinco años, ya estaba enseñando a otras niñas en su vecindario. Esta introducción temprana al arte del baile sembró las semillas de su futura influencia en la danza.

2. Madre de la danza moderna: Multifacética influencia en la danza

Su impacto va más allá de ser simplemente una bailarina o coreógrafa. Se le reconoce como la madre de la danza moderna debido a su papel multifacético como bailarina, coreógrafa, maestra de baile, pensadora y creadora de técnicas revolucionarias en el mundo de la danza.

3. Legado en la danza contemporánea: Perdurabilidad de su visión

La visión de Duncan sobre la danza como una forma de expresión de la humanidad sigue siendo relevante en la danza contemporánea. Su enfoque en la danza como una manifestación de la condición humana continúa inspirando y resonando en diversas formas de danza en la actualidad.

4. Revolución en la danza: Deconstrucción del ballet clásico

En el amanecer del siglo XX, Duncan desafió las convenciones del ballet clásico al introducir una nueva manera de bailar. Despojándose de los estilos rígidos y estructurados, ella adoptó túnicas griegas y la libertad de bailar descalza, liberándose de las restricciones tradicionales del ballet clásico.

5. Inspiración y libertad en el baile: Raíces y fluidez en movimientos

Sus influencias variadas, desde el arte clásico griego hasta la naturaleza misma, moldearon su enfoque en movimientos libres y naturales. Esta libertad en el baile se basaba en la espontaneidad y la expresión natural del cuerpo, distanciándose de los movimientos estructurados del ballet clásico.

6. Difusión y legitimación del arte: Promoción y reconocimiento de la danza

Duncan no solo bailaba y coreografiaba, sino que también se dedicaba a elevar el estatus de la danza como una forma legítima de arte. Sus conferencias y el libro "El Arte de la Danza" desempeñaron un papel crucial en la legitimación y promoción de la danza como una forma de expresión artística.

7. Ascenso a la popularidad: Reconocimiento internacional

A medida que Duncan empezó a presentar sus coreografías en espacios públicos, su estilo innovador y fresco atrajo la atención del público. Rápidamente, su forma de bailar ganó popularidad en Europa, luego en Estados Unidos y finalmente en diferentes rincones del mundo.

8. Evolución y creatividad: Logros durante el siglo XX

Durante las primeras décadas del siglo XX, Duncan marcó hitos significativos en la danza:

- Creó coreografías para la música de renombrados compositores como Beethoven, Mozart y Chopin.

- Desarrolló una técnica de baile completamente nueva.

- Basó su técnica en movimientos orgánicos y espontáneos, utilizando el plexo solar como punto de partida para expresar emociones.

Plexo solar

9. Filosofía de la danza: Trascendencia como expresión vital

Para Duncan, la danza no era simplemente un arte, sino una expresión vital de la vida misma. Promovió una filosofía donde la danza se consideraba sagrada, como un medio para conectarse con la esencia misma de la existencia humana.

MARTA GRAHAM

1. Orígenes y Desarrollo Temprano en el Baile

Martha Graham nació el 11 de mayo de 1894 en Pittsburgh, Pensilvania. Su pasión por el baile surgió cuando presenció a Ruth St. Denis danzar en la década de 1910. Sin embargo, no fue hasta los 22 años, en 1916, cuando decidió dedicarse profesionalmente al baile. Ingresó al Denishawn, donde Ted Shawn, impresionado por sus habilidades excepcionales, se convirtió en su mentor.

2. Transición a Nueva York y Fundación de su Compañía

Después de una intensa colaboración en Denishawn, Martha Graham se aventuró a Nueva York en 1923. Su talento la llevó a participar en producciones de renombre como el Greenwich Village Follies y el Eastman Theater. En 1925, se convirtió en profesora de baile en la Escuela de Música y Teatro Eastman y, un año después, fundó su propia compañía, La Compañía de Danza Martha Graham. Su estilo único y vanguardista la hizo famosa en la danza moderna.

3. Educación Continua y Contribuciones a la Danza

Martha Graham continuó su formación y obtuvo su grado de bachiller en artes en danza en la Universidad de Bennington en 1932. Además, dejó una huella duradera al establecer la división de danza en la Escuela Juilliard en 1951, impactando significativamente la educación en danza.

Escuela Juilliard

Universidad de Bennington

4. La Técnica Graham: Un Lenguaje Corporal para las Emociones

La técnica Graham, creada por Martha Graham, es un método en la danza moderna que permite expresar una amplia gama de emociones humanas a través del cuerpo. Basada en los principios de contracción y relajación, esta técnica se enfoca en liberar emociones mediante contracciones en la pelvis y el abdomen, la respiración consciente, espasmos musculares, estiramientos y tirones.

5. Principios Esenciales de la Técnica Graham

- Torso como Eje Central: En esta técnica, el centro de la expresión está en el torso. Las contracciones comienzan en la pelvis y viajan a lo largo de la columna vertebral hasta la cabeza, mientras que los brazos, manos y piernas se utilizan para crear imágenes y moverse en el espacio.

- Respiración Fundamental: La respiración desempeña un papel crucial: las contracciones ocurren durante la exhalación, y la relajación se realiza al inhalar.

- Vínculo con el Suelo: La conexión con el suelo es esencial. Desde enraizarse en él hasta caer, impulsarse y sacudirse contra él, todo forma parte de esta técnica.

- Contracciones y Espalda:

Las contracciones parten de la pelvis y viajan por la espina dorsal, alargando el espacio entre las vértebras. La cabeza y el cuello mantienen la alineación con la columna vertebral.

6. Relajación en la Técnica Graham: "Reléase"

La relajación, llamada "reléase", es opuesta a la contracción y ocurre cuando se libera la tensión muscular. Este movimiento de relajación también comienza en la pelvis y viaja a lo largo de la espalda durante la inhalación.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

https://apbdespain.wixsite.com/home/danza-moderna

https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-moderna-298026

https://academiamiralbueno.com/la-danza-su-historia-y-tipos/

https://aprendizaje.mec.edu.py/dw-recursos/system/materiales_academicos/materiales/000/019/363/original/EPA_CT_1%C2%BAA%C3%91O_PE01.docx

https://danza-9d.blogspot.com/2015/12/danza-moderna.html

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https://datos.bne.es/persona/XX979100.html

https://www.danzaballet.com/la-danza-de-isadora-duncan-1877-1927/